アン・ヴェロニカ・ヤンセン、光と空間の芸術展が銀座で開催
エルメス財団の企画により、ベルギー出身のアーティスト、アン・ヴェロニカ・ヤンセンの日本で初の個展が、東京の銀座メゾンエルメス ル・フォーラムにて開催されます。ヤンセンは1956年イギリス生まれで、長年にわたり、合板やガラスのような身近な素材から、光、音、そして人工の煙霧といった非物質的な要素まで、多岐にわたる表現方法を模索してきました。彼女の作品は、彫刻、インスタレーション、ビデオアート、写真、さらにはコンテンポラリーダンスの舞台美術にまで及び、常に実験的なアプローチを追求しています。本展では、鑑賞者の身体的な感覚や、空間と時間に対する認識を揺さぶるような、1990年代以降の代表作が複数展示されます。
ヤンセンの芸術は、ミニマリズムやライト＆スペースといった動向と共通する要素を持ちながらも、控えめな表現の中に深い思索を込めています。彼女の創作活動は、物質的な知覚や認識の曖昧な境界を探求することに一貫しており、固定された形に囚われることなく、観る者に新たな体験をもたらします。また、彼女はアーティストと科学者が共同で空間、時間、身体、脳の関係を研究する「ブレイン・スペース・ラボラトリー」をナタリー・エルジーノと共同で設立（2009年）するなど、学際的な対話と研究にも積極的に取り組んでいます。
この展覧会は、ヤンセンが1990年代以降に制作した一連の作品で構成されています。展示のタイトルに銀座メゾンエルメス ル・フォーラムの住所が冠されていることは、場所に対するヤンセンの身体的、感覚的、そして概念的な探求が強く反映されていることを示しています。特定の場所に焦点を当て、その空間の物理的な特性から着想を得た作品群には、光を物質として捉えるインスタレーション『Rose』、瞬間的な輝きを記憶する青いグリッターの作品『Untitled (blue glitter)』、熱反応フィルムで覆われたブランコ『Swings』、そして自身の声を媒体とする新作『Donut』など、10点以上が含まれます。これらの作品は、空間固有の性質を問い直し、時間、光、空気を巧みに操ることで、感覚的な緩衝地帯となる見えない建築物を創り出しています。
アン・ヴェロニカ・ヤンセンの個展は、見る者に光、空間、時間といった基本的な要素に対する新たな視点を提供し、身体的知覚の奥深さを再認識させる貴重な機会となるでしょう。彼女の実験的な試みは、アートと科学の境界を超え、鑑賞者自身の存在と世界との関わりを問いかけるものです。