少女漫画の巨匠たち：萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の創造世界
1970年代以降、日本の少女漫画は目覚ましい発展を遂げました。その進化の中心には、常に新たな地平を切り開き、時代を超えて愛される傑作を生み出し続けた三人の偉大な漫画家がいます。
その筆頭である萩尾望都氏は、永遠の命を持つ吸血鬼エドガーを描いた『ポーの一族』（1972-76年）をはじめ、少年の心の機微を深く掘り下げた『トーマの心臓』、さらに『11人いる！』や『銀の三角』といったSF作品を通じて、壮大な物語世界を紡ぎ出してきました。山岸凉子氏は、革新的な身体表現で従来のバレエ漫画に新風を吹き込んだ『アラベスク』で一躍注目を浴び、若き日の聖徳太子を独特の視点で描いた『日出処の天子』（1980-84年）は、漫画界に大きな影響を与えました。また、大和和紀氏は、大正時代を舞台にした波乱万丈の恋愛物語『はいからさんが通る』（1975-77年）で人気を博し、この作品は度々アニメや舞台化されています。さらに、日本古典文学の傑作『源氏物語』を漫画化した『あさきゆめみし』（1979-93年）は、教育分野からも高い評価を受けています。
これら三名の画業を称える展覧会が、国立新美術館の開館20周年を記念して、2026年10月28日から2027年2月8日まで開催されます。この展覧会では、彼女たちが少女漫画で培ってきた幅広い主題と手法を、「インフィニティ＝無限大」という言葉に込め、多角的に紹介します。萩尾望都氏の幻想的な内面描写、山岸凉子氏の人間の本質に迫る鋭い表現、そして大和和紀氏の歴史と文化を背景にした華やかな作品世界は、それぞれが独自の領域を確立し、少女漫画の表現を絶えず更新し続けてきました。1960年代後半のデビュー以来、約60年にわたる彼女たちの活躍の軌跡を辿ることができます。会場では、漫画の原稿から伝わる繊細な線や巧みな構成、雑誌の表紙を飾ったカラーイラストの美しい色彩など、印刷物では再現しきれない原画ならではの質感と微細なディテールを間近で鑑賞できます。モノクロおよびカラー原画合わせて800点以上が展示され、カラー作品は会期中に展示替えが行われます。また、音声ガイドのナビゲーターは、宝塚歌劇団で『ポーの一族』や『はいからさんが通る』の世界を表現してきた柚香光さんが担当し、来場者を作品世界へと誘います。
この展覧会は、少女漫画という芸術形式が持つ無限の可能性と、それを追求し続けてきた先駆者たちの情熱を再認識させてくれます。彼女たちの作品は、単なるエンターテイメントにとどまらず、人間の内面、社会、歴史、そして異なる世界への想像力を豊かに描き出し、多くの読者に深い感動と示唆を与えてきました。来場者は、これらの不朽の名作を通じて、時代を超えた普遍的なテーマと、漫画表現の奥深さを体験し、未来へと続く創造の力を感じ取ることができるでしょう。