東伊豆で出会う、元ヘアスタイリストが手掛ける「PLUS studio」の個性豊かな器たち
旅の途中で器を求めるのは、食への深い愛を持つ者にとって必然と言えるでしょう。それは、訪れた土地の風土や文化の記憶が器に宿り、日々の食卓でその場の情景が蘇るからです。この「時の断片」を追い求め、東伊豆での滞在を締めくくるべく、私たちは陶芸家・山本将太郎氏が主宰する「PLUS studio」を訪れました。実は、滞在先の宿泊施設「伊豆リトリート 熱川粋光 by 温故知新」でも、彼の作品がレストランや客室で使用されており、その魅力に密かに惹かれていたのです。伊豆の豊かな自然に育まれた食材が盛られた器に心を奪われ、伊豆高原へと足を運びました。
山本氏が手掛ける器は、普段使いに適した控えめな美しさを持ちながらも、見る者の心を捉える独特の魅力があります。その絶妙なバランス感覚は、彼の異色の経歴に由来します。2007年から2023年までロンドンでヘアスタイリストとして活躍していた彼は、趣味で始めた陶芸に次第に傾倒していきました。お客様を自作の器でもてなすうちに、その造形や釉薬の使い方が評判を呼び、陶芸への情熱は増すばかり。そして、世界的なパンデミックが転機となり、ロックダウンで美容室が休業に追い込まれたことを機に、彼は生活の拠点を移すことを決意します。ヨーロッパ各国やマレーシア、インドネシアなどを巡り、最終的にたどり着いたのが、この伊豆高原でした。
山本氏の作品に込められた哲学は「意図的な不完全の美」です。彼はこれを、ヘアスタイリスト時代に撮影のためにあえて無造作な後れ毛を作り込む感覚に似ていると語ります。特徴的な取っ手の突起をアクセントにしたデザインも、この美意識の表れ。彼は「無用の用」の中から美のエッセンスを抽出し、造形に映し出すことを追求しています。彼の創作ノートに描かれたスケッチは、まるで個性を引き出すヘアスタイルのデザイン画のようで、どこから見ても美しい立体的な造形の思考が、ヘアスタイルのデザインにも通じるという彼の言葉を裏付けています。今回、私が持ち帰ったのは、直径約20cmのブロンズ色の取り皿2枚。旬の食材を美しく彩り、チーズやパン皿としても活躍するこれらの器は、食卓をさりげなく華やかにしてくれます。使うたびに、工房の窓から見えた桜の情景が心に舞い込み、日々の暮らしに豊かな彩りを与えてくれることでしょう。
日々の暮らしの中に美を見出し、それを形にする山本将太郎氏の作品は、私たちに新たな視点を提供してくれます。使い込むほどに愛着が湧く器は、単なる道具ではなく、生活に寄り添い、豊かな感情を育む存在です。彼の作品を通して、私たちは「不完全の美」という独自の価値観に触れ、日々の食卓に、そして人生に、より深い喜びと発見をもたらすことができるはずです。芸術と生活が融合した彼の器は、私たちの日常をより豊かに、そして心満たされるものへと導いてくれることでしょう。