ごくじょうたいけん

片岡鶴太郎が語る古着への情熱とファッション哲学

片岡鶴太郎氏が語る、長年にわたるファッションへの愛着と、年齢を重ねてなお進化し続ける独自の着こなし術に迫ります。彼の言葉から、流行にとらわれない真のスタイル哲学が見えてきます。

「ファッションは、人生を彩るアート」片岡鶴太郎のスタイル革命

71歳にして輝くデニムスタイル:片岡鶴太郎がインスタで魅せる若々しさの秘訣

片岡鶴太郎氏のインスタグラムには、「いつまでもお若い!」「かっこよすぎて感動」「生き方までおしゃれ」といった絶賛のコメントが溢れています。71歳を迎えた今もなお、デニムを着こなすその姿は、鋭い眼差しと穏やかな話し方から感じられる、ファッションへの深い愛情とこだわりを物語っています。

50年以上の情熱:高校時代から続くファッションへのこだわりと日々の楽しみ

片岡鶴太郎氏がファッションへの情熱を語るきっかけは、意外にも「思いつき」から始まったインスタグラムでのスタイル投稿でした。2020年頃、コロナ禍を機に自宅駐車場で撮影した仕事前のコーディネート写真が好評を博し、今では日課となっています。当初は自身の記録用だった写真が、多くの人々を魅了するコンテンツへと変化したのです。

自身の感性で紡ぐスタイル:スタイリスト不在の独自コーディネート術

多忙な時期にはスタイリストの協力を得ていた片岡鶴太郎氏ですが、現在は専属スタイリストなしで、すべてのスタイリングを自身で手掛けています。若い頃からの生粋のファッション好きである彼は、常に新しい服を探し、独自の視点でコーディネートを組み立てることに喜びを感じています。

「今日の気分」が最優先:前日からの入念な準備と、当日変わる心のゆらぎ

片岡鶴太郎氏のコーディネートは、前日の夜に2〜3時間をかけて衣装部屋で組み上げられます。しかし、いざ当日になると気分が変わり、再調整することも少なくないと言います。この「気分との対話」も含めて、彼はファッションのプロセスそのものを楽しんでいます。

制服からの解放:高校時代に芽生えた「似合う服」への探求心

片岡鶴太郎氏の「自分に似合う服とは何か」という問いは、制服が廃止され私服通学になった高校時代に始まりました。下町育ちながらも、鶯谷のアウトレットや上野のセレクトショップで「ジュン」や「ヴァン」といったブランド服を求めていた当時の思い出を懐かしそうに語ります。

還暦を超えて深まる魅力:古着との出会いが開いた新たなファッションの扉

長年ファッションを愛し続けてきた片岡鶴太郎氏ですが、デニムなどの古着の魅力に気づいたのは、意外にも還暦を過ぎてからでした。服が持つ経年変化の美しさに触れ、彼のファッションの世界はさらに奥深くなっていきました。

ルルレモン原宿旗艦店:アートとコミュニティが織りなす新たな体験空間

カナダ発のプレミアムアスレチックウェアブランド「ルルレモン」は、2026年8月19日に東京・原宿にグローバル旗艦店をオープンし、原宿の多様な文化と融合した新しいブランド体験を提供します。

原宿のエネルギーとルルレモンの革新が融合する、唯一無二の体験

原宿に誕生したグローバル旗艦店:ルルレモンの新たな拠点

カナダ発のプレミアムアスレチックウェアブランド「ルルレモン」は、2026年8月19日、東京の原宿にグローバル旗艦店をオープンしました。世界中から人々が集まり、多様な文化と創造性が交錯する神宮前エリアに位置するこの店舗は、ルルレモンの製品、コミュニティ、そしてブランドの価値観を体験できる新たな象徴的な場所となることを目指しています。

最先端のストアデザインと多彩な商品展開

原宿のグローバル旗艦店は、総面積1220.23平方メートル、2フロア構成で、ウィメンズ、メンズ、アクセサリーを含む全製品ラインナップを取り揃えています。店舗デザインには、ルルレモンが世界中で採用する最新のコンセプトが導入されており、「動き」「つながり」「感性への働きかけ」を軸に設計されています。これにより、単なる商品販売の場ではなく、アートやコミュニティを通じてブランドの核となる価値観を深く体験できる空間が創出されています。

地域との共創:原宿の魅力を反映したアート作品

この旗艦店には、日本を拠点とするアーティストと職人のコラボレーションによって生まれた3つのアート作品が展示されています。これらの作品は、明治神宮、代々木公園、そして原宿という周辺エリアからインスピレーションを得て制作されました。それぞれの作品は、豊かな自然、活気あるコミュニティ、そして創造性あふれるファッション文化といった地域の個性とエネルギーを表現しています。アートとクラフツマンシップが融合したこれらの作品は、地域固有の魅力とルルレモンのブランド価値を巧みに結びつける物語を紡ぎ出しています。

明治神宮の森が息づくロゴオブジェ:自然との調和

窓辺のエリアには、トラフ建築設計事務所とカリモク家具が共創したロゴオブジェが展示されています。このオブジェは、明治神宮の森に着想を得ており、コナラ、ケヤキ、シラカシ、イチイガシ、クスノキ、シイといった、明治神宮の森に生育する6種類の木材を積層して作られています。それぞれの木材が持つ独特の個性を生かすことで、自然の多様性が表現され、見る人に穏やかな印象を与えます。

代々木公園の活気を捉えたアートワーク:人々のつながり

1階のレジエリアには、坂内拓とアワガミファクトリーによるアートワークが設置されています。東京を代表するパブリックスペースである代々木公園をモチーフにしたこの作品は、多様な人々が集い、つながり、各自の時間を過ごすコミュニティの豊かさや、公園に満ちる生命のエネルギーを、阿波和紙を用いたコラージュ表現で鮮やかに描写しています。

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元プロ野球選手・木村昇吾、クリケット転向8年目の挑戦:46歳の再出発

46歳の元プロ野球選手、木村昇吾氏がクリケット選手として奮闘する姿は、年齢や過去の栄光にとらわれず、新たな目標に挑むことの尊さを私たちに教えてくれます。彼は15年間のプロ野球生活に終止符を打ち、38歳でクリケットの世界に足を踏み入れました。しかし、その道のりは決して順風満帆ではなく、むしろ自身の野球スキルがクリケットへの適応を阻むという、予期せぬ壁に直面しました。世界最高峰リーグ「IPL」を目指すという壮大な夢を抱きながら、日本での練習環境の限界や、新型コロナウイルス感染症による活動の停滞など、数々の困難を乗り越え、彼は自身の信念を貫き続けています。「楽な道の逆を選ぶ」という彼の哲学は、多くの人々に勇気を与えるでしょう。

木村氏がクリケット転向当初に直面したのは、野球で培った技術が新たな競技の習得を妨げるという皮肉な現実でした。彼は当初、3~4年で世界最高峰リーグ「IPL」に到達できると見込んでいましたが、クリケットと野球は一見似ているようで、その打撃フォームやボールへの反応速度など、根本的な違いが彼の身体に染み付いた野球の癖を邪魔しました。プロ野球で大谷翔平選手のような速球を打ちこなしてきた彼にとっても、クリケットの遅いボールは「見えているのに打てない」という不思議な感覚をもたらしました。指導者も前例のない転向者への指導経験がないため、木村氏は自ら試行錯誤を繰り返し、長年培った野球の習慣を捨て、クリケットに適応するための新しい動きを身体に覚え込ませる日々を送りました。さらに、日本国内におけるクリケット競技人口の少なさが、質の高い練習環境の確保を困難にしました。彼は「量より質」という考え方に対し、「量をこなして初めて質がわかる」と反論し、限られた練習機会の中で最大限の努力を重ねました。

2020年、世界を襲った新型コロナウイルスのパンデミックは、木村氏のクリケット挑戦に大きな影を落としました。海外での練習を求めてオーストラリアやスリランカに渡っていた彼は、ロックダウンの兆候を察知し、急遽帰国を余儀なくされました。その後、海外渡航が困難になったことで、彼の挑戦は一時的に停滞します。2021年には再びスリランカへ渡航できたものの、そこには2週間のホテル隔離という厳しい現実が待っていました。誰とも会話できない状況で、家族連れがバカンスを楽しむ姿を横目に砂浜を走り、精神的に追い詰められた瞬間もありました。しかし、「雨が降っている時に怒っても雨は止まらない。だから、今できることをやろう」という前向きな姿勢で、彼は自らを奮い立たせました。外出自粛期間中も、自宅で娘を背中に乗せて腕立て伏せをするなど、できる限りのトレーニングを積み重ね、「このままでは終われない」という強い意志で、彼の再挑戦は継続されています。

木村昇吾氏の物語は、過去の成功に固執せず、未知の分野へ果敢に挑戦し続ける精神の輝きを示しています。年齢を重ねてもなお、新たな目標に向かって努力を惜しまない彼の姿は、私たちに「遅すぎることはない」というメッセージを力強く投げかけています。

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