ぐるめぶんか

IWCシャフハウゼンは、1868年の創業以来、精密な時計製造技術を追求し、特に飛行士向けのパイロット・ウォッチは90年以上にわたりブランドの象徴として親しまれてきました。今回、同ブランドはパイロット・ウォッチ誕生90周年を記念し、「The Next Space Age Exhibition」という期間限定の展示会を開催。そのオープニングイベントには、元JAXA宇宙飛行士であり、現在は民間宇宙ステーション開発企業Vast Japanのゼネラルマネージャーを務める山崎直子博士が登壇し、宇宙における計時装置の役割について深く掘り下げた講演を行いました。

山崎博士は、宇宙飛行士にとって時計が「かけがえのないパートナー」であることを強調しました。国際宇宙ステーション（ISS）での任務遂行には、時間の正確な把握が不可欠であり、一秒のずれも許されない状況下で、時計はミッションの成否を左右する重要なツールとなるからです。IWCは2025年にVast社の公式タイムキーパーに就任し、共同で開発した「パイロット・ウォッチ・ベンチュラー・バーティカル・ドライブ」は、2027年に打ち上げ予定の商業宇宙ステーション「Haven-1」での使用が計画されています。山崎博士は自身の宇宙体験を振り返り、「時計は打ち上げから宇宙滞在中、そして地球への帰還まで、常に身に着けている存在。まさにミッションを共に乗り越える相棒です」と語り、時計への深い信頼と愛着を示しました。

講演の中で山崎博士は、宇宙に対する自身の独特な感情についても語りました。宇宙空間から見た地球は、想像をはるかに超える輝きを放ち、漆黒の闇との鮮やかなコントラストが、まるで地球が生きているかのように感じられたといいます。当初は遥か遠い場所と考えていた宇宙が、実際に足を踏み入れると「故郷を訪れたような、懐かしい感覚」に包まれたと述懐しました。ISSは地球上空約400kmを秒速約8kmで周回するため、宇宙飛行士は一日に16回も日の出を目撃します。「地平線からゆっくりと太陽の光が昇り、辺りが明るくなっていく瞬間は、筆舌に尽くしがたいほど美しい時間でした」と語り、宇宙の刻々と変化する壮大な美しさを聴衆と共有しました。

展示会場では、IWCのパイロット・ウォッチ90年の歩みを象徴する歴代モデルが展示され、来場者は航空技術の進化から宇宙開発への展望まで、ブランドの歴史と未来への貢献を肌で感じることができました。「The Next Space Age Exhibition」は、技術革新が切り拓く宇宙の未来に思いを馳せる貴重な機会となりました。

浪曲師の玉川太福氏は、その卓越した才能で、自由で無限の可能性を秘めた浪曲の世界を常に広げています。「一人一芸一ジャンル」と称されるほど奥深い浪曲において、彼の独自性は際立っています。聴衆を声で魅了する者、古典で深遠な世界を描く者、そして彼のように積極的に新作を創造する者がいます。太福氏にとって、新作浪曲の創作はレゴブロックを組み立てる作業に似ており、どんな些細な事柄でも浪曲へと昇華させることができます。例えば、代表作の一つである「地べたの二人」シリーズの「おかず交換」では、特別なドラマは一切起こりません。ただ、地面に座った上司と部下が、焼き鮭とタルタルソースのかかった唐揚げを交換する様子が描かれるだけです。しかし、2015年の初披露時には、観客の予想をはるかに超える爆笑を巻き起こし、浪曲が持つ計り知れない力を改めて証明しました。浪曲における「笑い」は、単なるフリとオチだけでなく、感情を込めた節回し、例えば「からあげにぃぃぃタルタァ～～～ルゥゥ」と唸るだけで、会場全体が笑いの渦に包まれます。このように日常のあらゆるものを浪曲にする手法は、太福氏の専売特許ではありません。過去には、家から寄席までの道のりを即興で浪曲にする名人や、その日の天気予報を浪曲にした師匠もいたと伝えられています。そして、太福氏の師匠である二代目玉川福太郎と結婚した曲師の玉川みね子氏は、太福氏との間に一切のリハーサルなしで、阿吽の呼吸で舞台に臨むスタイルを確立しています。

玉川太福氏は、「笑い」を浪曲の中心に据え、その探求に邁進しています。2017年からは落語家の春風亭昇々氏らと共に「ソーゾーシー」というユニットを結成し、異なるジャンルの演者との交流を通じて、自身の芸を磨き、浪曲の新たな地平を切り拓いています。このような異分野との交流は、浪曲のファン層を拡大する上で重要な役割を果たしています。太福氏の師匠である玉川福太郎氏も、「待っていてはだめだ」という信念のもと、積極的に小規模な集会や異ジャンルの勉強会に参加していました。古い浪曲専門誌には、福太郎師匠が「○○宅勉強会」に出演した記録が残されており、個人の家での活動も厭わなかったことが伺えます。太福氏は入門後わずか3ヶ月で師匠を亡くしましたが、彼の「他流試合」の精神はきっと師匠に喜ばれることでしょう。太福氏にとって、日常生活のすべてが浪曲の素材となります。修行中に大家さんから贈られたママチャリのエピソードは「自転車水滸伝」に、日々の銭湯通いは「銭湯激戦区」という演目へと生まれ変わりました。彼は今も通勤中に自転車を漕ぎながら浪曲を口ずさむことがあり、周囲の人々を驚かせることも少なくありません。浪曲と聞くと、「瞼の母」や「赤穂義士伝」のように涙を誘う演目を連想する人が多いですが、太福氏はあくまで「笑い」にこだわり、聴衆を心から笑わせることを追求しています。このような「笑い」に徹底的に振り切った浪曲師は、これまで類を見ない存在と言えるでしょう。

玉川太福氏の代表作の一つ「地べたの二人～おかず交換」は、彼の新作浪曲シリーズの中でも特に人気を集めています。この演目は、作業服姿の上司と部下の何気ない日常を描き出し、その中に潜む滑稽さや人間味を巧みに浪曲に仕立て上げています。特に、作業現場での昼食の様子を描いた「おかず交換」は、最初から最後まで観客を笑いの渦に巻き込みます。50代の斎藤氏が「唐揚げにタルタル？」という意外な組み合わせに初めて触れ、「からあげにぃぃぃ タルタァ〜〜〜ルゥゥ 食べてみたぁ〜い」と唸ったように、日常のささやかな驚きや共感を、浪曲特有の節回しと表現力で増幅させ、観客に届けます。この作品は、取材と文を担当した角山祥道氏、撮影を担当した橘蓮二氏によって、『サライ』2026年4月号にも掲載されました。玉川太福氏の浪曲は、単なる演芸の枠を超え、人々の心に温かい笑いと共感を呼び起こす、まさに「物語の魔術師」と言えるでしょう。彼の作品は、日々の生活の中に隠された喜びや面白さを見つけ出すことの大切さを教えてくれます。