ぐるめぶんか

革新的なサッカー中継の誕生秘話：本田圭佑が拓いた新境地

カタールW杯中継の成功を支えた裏側：挑戦と創造の物語

クリエイティブな活動に携わる28歳の人物から寄せられた質問への回答として、桝本壮志氏は、4年前のサッカーワールドカップにおいて、本田圭佑氏の解説が大きな話題を呼んだ中継に自身が関わっていたことを明かしました。開幕が目前に迫る中、彼にとってこのカタールW杯中継の演出は、キャリアの中でも特に記憶に残る瞬間だったと振り返ります。インターネットテレビ局ABEMAの参入、そして全試合無料配信という前例のない試みは、大きな反響を呼びました。W杯出場経験を持つ現役選手である本田圭佑氏が、まるでピッチにいるかのような視点から展開する「ホンダ・ワールド」と称された解説は、その斬新さから「サッカー中継の歴史を変えた」とまで言われるほどでした。この革新的なプロジェクトを可能にした最大の要因は、当時のサイバーエージェント社長、藤田晋氏の「地上波とは異なる中継を創り出す」という強い決意でした。桝本氏は、その歴史的転換点の一員として、全体演出を担当するK氏と共に100を超える企画を練り上げ、手探りで新たな道を切り開いていった経緯を、前後編に分けて紹介することを約束しました。

本田圭佑氏の独特な解説スタイル：誰も予測できなかったその真価

ABEMAの中継において、本田圭佑氏をゼネラルマネージャーとして迎え、番組の顔とすることは決まっていたものの、ACミランで背番号10を背負った現役選手が解説を務めるのは前代未聞の試みでした。当初は、業界関係者だけでなく、本田氏自身も「どうなるかは分からない」と語っていたといいます。しかし、演出チームは「これまでにない新しい解説が生まれる」という確かな手応えを感じていました。そのきっかけは、本田氏が過去に開催したサッカー教室の映像を見た時のことでした。初めは子供たちに優しく語りかけていた本田氏が、プレー映像の解説に移ると、その口調と熱量が大きく変化したのです。共にプレー経験のある吉田麻也選手や長友佑都選手に対しては、「マヤ」「ユウト」と呼び捨てにし、現役選手ならではの鋭い批評を展開します。一方で、接点のない三笘選手らに対しては、丁寧に「さん付け」で呼び、解説者としての客観的な視点から言葉を紡いでいました。この様子を見て、演出チームは本田氏が時に同じピッチに立つ「選手」として、また時には俯瞰で全体を見る「解説者」として、両方の役割を演じ分けられる人物であると気づきました。これは、セルジオ越後氏や松木安太郎氏といった従来の解説者にはなかった、本田氏独自の「新しさ」を発見した瞬間でした。この発見を機に、彼らは大会期間中、いかにして本田氏の「本田節」を最大限に引き出すかを徹底的に検討しました。開幕前から「本田圭佑の一問一答」といったショートコンテンツを展開し、彼の言葉に改めて注目が集まるような流れを作り出しました。さらに、試合当日は、長年の付き合いがある槙野智章氏をピッチ解説に配置することで、現役選手としての視点と本田節がより鮮やかに表現される環境を整えていったのです。

2026年秋冬に向けて、ロエベが発表したプレコレクションは、スペイン領カナリア諸島に位置するテネリフェ島を舞台に、自然の力強さとブランドの洗練された美意識が織りなす壮大な物語を紡ぎ出しました。火山島特有の荒々しい岩肌、青々とした斜面、そして大西洋の波が創り出すドラマティックな景色は、服を纏うことで内なるエネルギーが解き放たれ、個々が輝くというロエベの新たなビジョンと鮮やかに共鳴しています。

ロエベ2026年秋冬プレコレクション詳細

今回のコレクションのビジュアルを手がけたのは、現実と虚構が交錯するシニカルかつ親密な作風で知られるフォトグラファー、タリア・チェトリット氏です。彼女は俯瞰、仰角、接写、遠写といった多様な視点から、火山島の壮大な自然と、コレクションの鮮やかな色彩、そして独特のテクスチャーをダイナミックに捉えました。積み重ねられたサンベッドや海辺の建築物が生み出す幾何学的なラインは、まるでアート作品のような世界観を構築しています。さらに、色鮮やかな氷、滴る蜂蜜、熟したバナナ、こぼれ落ちたパッションフルーツの種子といった静物写真のモチーフは、ロエベならではのクラフトマンシップと官能的な表現を、より感覚的に際立たせています。

モデルには、著名な俳優イーサン・ホーク氏の息子である俳優兼ミュージシャンのレヴォン・ホーク氏のほか、エヴァ・ヴィクター氏、セイドゥ・サール氏、そしてロエベのブランドアンバサダーを務めるアイラ・ジョンストン氏らが起用されました。彼らは海辺や階段、サンベッドといった様々なロケーションで、リラックスした自然体の表情を見せながらも、揺るぎない自信に満ちたムードを漂わせています。ボタンを外したシャツ、バックルを緩めることで流れるようなドレープを描くレイヤードスタイル、そして大胆なコントラストを効かせたコーディネートは、コレクションの鮮烈な色彩と素材感を自由な感性で表現しています。

本コレクションは、2025年よりロエベを率いる新クリエイティブチーム、ジャック・マッコロー氏とラザロ・ヘルナンデス氏によるもので、特にメンズラインは彼らにとって初のコレクションとなります。トラウザーズやコート、ブランドの象徴であるレザーアイテムに加え、スポーツウェアも登場。アスレチックな要素を残しつつ、ロエベ独自の実験的かつモダンな視点で再解釈されました。アノラックや「グリップ」スニーカー、ラップアラウンド型のスピードシールドサングラスなども展開され、スポーティさとラグジュアリーが見事に融合した絶妙なバランスを実現しています。

中でも特に注目を集めるのは、新生ロエベを象徴するワンハンドルバッグ「アマソナ180」です。しなやかなレザーと構築的なフォルムで知られるこのアイコンバッグには、メンズ向けにXLサイズが新たに加わりました。これは、ロエベが誇る卓越したレザークラフトの技術を存分に堪能できる逸品となっています。2026年秋冬プレコレクションは、5月28日（木）より全国の店舗およびオンラインストアにて順次発売されます。詳細はロエベ公式サイトにてご確認ください。

今回のロエベのプレコレクションは、ファッションとアート、そして自然との対話を深く追求した、まさに「着る芸術」と呼べるものでした。テネリフェ島の壮大な自然を背景に、モデルたちが纏う服は単なる衣類ではなく、個々の内面的な強さや感情を表現するキャンバスのように感じられます。特に、フォトグラファーのタリア・チェトリット氏による視覚的な表現は、コレクションの世界観を一層深め、観る者に強い印象を与えました。また、新クリエイティブチームによる初のメンズコレクションは、ロエベの伝統的なクラフトマンシップに新たな息吹を吹き込み、ブランドの進化を鮮やかに示しています。このコレクションは、現代を生きる私たちに、ファッションを通じて自己表現の多様性と、自然との調和を再認識させてくれるのではないでしょうか。