ぐるめぶんか

2026年に公開される予定の「キング・オブ・ポップ」マイケル・ジャクソンの人生を描いた映画に先立ち、EXILEのNAOTO氏がマイケル・ジャクソンから受けた多大な影響について語りました。彼にとってマイケルは、ダンスの「教科書の冒頭ページ」であり、その卓越したパフォーマンスはダンサーとしてのキャリアを形成する上で不可欠な存在であったといいます。

マイケル・ジャクソンとの運命的な出会いとダンスへの目覚め

EXILEのNAOTO氏が、2006年のMTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンでマイケル・ジャクソンと至近距離で出会った際の感動を鮮明に語っています。当時23歳だったNAOTO氏はEXILEのサポートメンバーとして待機中、厳重な警備の中、リムジンから降りてくるマイケルの姿に息を飲み、そのオーラと存在感に圧倒されました。その出会いは、彼が幼い頃から抱いていたマイケルへの憧れを一層強固なものにしたと振り返ります。特に、本格的にダンスを始めた高校時代に「スムーズ・クリミナル」のミュージックビデオを繰り返し研究し、静と動の絶妙なバランスや完璧なタイミングに魅了された経験は、NAOTO氏のダンススタイルを確立する上で決定的な影響を与えました。スティーヴン・キングが脚本を手がけた短編映画『ゴースト』の中でマイケルが披露する「2Bad」のパフォーマンスもまた、ダンサーとしての彼の「バイブル」となり、鋭利な刃物のような動きは今もなお彼の脳裏に焼き付いていると言います。マイケルのミュージックビデオは単なる映像作品ではなく、ストーリー性を持つ長編映画のような深さがあり、それが彼の想像力を刺激し、ダンスを通じて物語を表現することの重要性を教えました。

NAOTO氏にとって、マイケル・ジャクソンは単なるアイコンではなく、ダンサーが最初に学ぶべき「教科書の扉を開いた1ページ目」に他なりません。彼のパフォーマンスは、歌だけでなく、高度なダンスによって歌詞の世界観を立体的に表現し、聴衆に深い感動を与えることを可能にしました。EXILE TRIBEの多くのメンバー、例えばEXILE ÜSA氏やELLY氏も、マイケルから多大な影響を受けており、ÜSA氏のムーンウォークの精度はその顕著な例です。NAOTO氏自身も、意識せずとも左胸に手を当てるフィニッシュポーズなど、マイケルの姿が無意識のうちに彼のパフォーマンスに息づいていることを感じています。ステージ構成や表現においても、マイケル・ジャクソンの存在が常に彼の「スタンダード」であり、これほどまでに影響を与え続けているアーティストは他にいないと断言します。マイケルが残した伝説は、NAOTO氏のアーティストとしての魂に深く刻まれ、彼の創造性の源となっています。

マイケルの遺産と日本のダンスシーンへの波及

マイケル・ジャクソンの音楽とダンスが、EXILE NAOTO氏のアーティストとしてのキャリアに与えた影響は計り知れません。彼が高校時代に「スムーズ・クリミナル」のミュージックビデオを徹底的に研究した経験は、単なる模倣に留まらず、マイケルの持つ「静と動のバランス」「タイミングの妙」といった芸術性の本質を深く理解する機会となりました。これらの要素は、努力だけでは到達できない領域であり、NAOTO氏が自身のダンス哲学を形成する上で重要な指針となっています。また、映画『ゴースト』における「2Bad」のパフォーマンスは、ゾンビの群れを率いるマイケルの姿が「鋭利な刃物のような動き」と表現されるほど、強烈なインパクトを与え、ダンサーにとっての「バイブル」として今もなお崇拝されています。マイケルのミュージックビデオが持つ物語性や長尺な構成は、単なる視覚的エンターテイメントを超え、歌詞が描く世界観をダンスによってより深く、よりリアルに表現する可能性を示し、NAOTO氏を含む多くのダンサーにインスピレーションを与え続けています。

マイケル・ジャクソンが日本のダンスシーン、特にEXILE TRIBEのメンバーに与えた影響は広範囲にわたります。EXILE NAOTO氏が語るように、マイケルは「ダンサーにとって教科書のトビラを開いた1ページ目」であり、多くのダンサーに共通の認識と経験として深く刷り込まれています。EXILE ÜSA氏の卓越したムーンウォークのパフォーマンスは、まさにその影響の証しです。NAOTO氏自身も、パフォーマンスの終わりに無意識に左胸に手を当てる仕草や、ステージ構成を考える際の「マイケル・スタンダード」といった行動の中に、マイケルの存在が息づいていることを感じています。これは、マイケル・ジャクソンの芸術が単なる流行ではなく、時代を超えて受け継がれる普遍的な価値を持っていることを示しています。彼の革新的なダンスと音楽は、技術的な模範であると同時に、表現者としての魂を揺さぶり、次世代のアーティストたちに創造の無限の可能性を伝え続けているのです。

静寂を纏い、五感を研ぎ澄ます旅へ

文人ゆかりの地を巡る旅の始まり：レンジローバー ヴェラールの静かな走りと共に

かつて多くの文豪が心身を休めた湯河原の温泉郷を、レンジローバー ヴェラールが優雅に駆け抜けます。その研ぎ澄まされたデザインは、歴史ある街並みに溶け込み、静けさの中でアクセルを踏み込むと、車内はさらに深い静寂に包まれます。外部の喧騒が心地よく遠ざかるこの感覚が、旅の始まりにふさわしい落ち着きをもたらします。小田原、湯河原、真鶴という、先人たちが愛し、独自の美意識を育んできた場所を訪れます。霧に包まれた美しい風景の細部に目を凝らし、日々の食に込められた作り手の情熱に触れる。あるいは、一冊の本を片手に、その土地の記憶を紐解く。これは単なる観光ではなく、地域に根ざした誠実な営みと、現代の感性が交錯する真の体験です。旅の相棒であるレンジローバー ヴェラールの静かな車窓から景色を眺めながら、まずは小田原へと向かいます。

雨が誘う、新たな風景の発見：現代美術と自然が織りなす「江之浦測候所」

雨に濡れた西湘バイパスを小田原へと進むと、相模湾の海岸線に沿ってレンジローバー ヴェラールが滑るように走ります。その無駄のない佇まいは、これから訪れる場所の雰囲気と不思議なほどに調和しています。目的地は、現代美術作家・杉本博司氏が手掛けた「江之浦測候所」。あいにくの雨で、本来なら広がるはずの海の景色は霧に覆われ、水平線すら見えません。最初は戸惑いを覚えるものの、やがて、遠くが見えないことで意識が自然と眼前の細部へと集中することに気づきます。濡れた石の鈍い輝き、足裏に伝わるかすかな起伏、葉の先から滴る雨粒。要素が絞り込まれることで、それぞれのディテールが鮮やかに浮かび上がります。

霧が紡ぐ、太古の記憶：現代建築と時間感覚の再構築

施設の案内を務めるディレクターの稲益智恵子氏は、「霧があることで、近代的な建物が視界から消え、杉本（博司氏）が思い描く、太古の人々が見ていたであろう景色に近づく」と語ります。確かに、遠くを見通す基準を失うと、時間の捉え方も変化するように感じられます。情報に追われる日常から解放され、外側に向けられていた意識が、自分自身の内側へと回帰していくような感覚です。

光と影が織りなす回廊：夏至光遥拝100メートルギャラリーでの瞑想

この感覚は、「夏至光遥拝100メートルギャラリー」でさらに深まります。本来であれば海の絶景が広がるはずの場所ですが、この日は霧によって景色が白く溶け込んでいました。目的地が曖昧になり、距離の目安を失うと、自分がどれほどの距離を歩いたのかも分からなくなります。耳に届くのは、ただ雨音だけ。その単調なリズムが、かえって心地よい瞑想へと誘います。

雨音に耳を傾ける茶室「雨聴天」：自然と一体となる精神性

千利休の「待庵」を模した茶室も、この日の雨の天気と見事に調和していました。屋根には、かつてこの地のミカン小屋で使われていたトタンがそのまま再利用されています。そこに落ちる雨音から、杉本氏によって「雨聴天（うちょうてん）」という名が与えられました。その名の由来を知ることで、雨に対する受け止め方もまた、新たな意味を帯びてきます。